(10)Nombre de pages : 128 (24 x 24 cm)Pourquoi la Gibson Les Paul, la Fender Stratocaster, la Martin D 28, la basse violon Höfner ou et autres chefs-d'oeuvre de la lutherie électrique ou acoustique sont-elles devenues de véritables icônes du XXè siècle ? Non seulement parce que ces guitares sont belles, mais surtout parce qu'elles ont apporté au rock, au folk ou au blues quelque chose de plus: une tenue de note, une brillance, une attaque, un son particuliers, dus à la forme de leur manche ou de leur coprs, à leurs micros, à leurs mécaniques?Ces guitares devinrent légendaires également parce qu'elles surent séduire de grands guitaristes qui, souvent, leur restèrent fidèles tout au long de leur carrière. Ainsi BB King et sa Gibson ES 335 nommée Lucille, Jimi Hendrix et sa Stratocaster, George Harrison et sa Rickenbacker 12 cordes électrique, Jimmy Page et sa Les Paul?Cet album superbe présente les plus grands modèles de guitares ou de basses, ainsi que quelques amplis et pédales d'effets devenus tout aussi célèbres. Un livre de rêve, indispensable à tous les amateurs de six cordes?
IM1 1er CycleEn 21 leçons progressives pour les premiers ou en 12 leçons pour lesderniers, les volumes de la série Lecture/Rythme regroupent ordonnances,lectures de notes, lectures rythmiques (et dictées dans la versionprofesseur) ; de même, chaque volume de la série Chant/Audition/Analyseregroupe des lectures chantées originales, des dépistages de fautes, desexercices d'analyse (et des dictées dans la version professeur). Les deux séries utilisées conjointement pour chaque niveau constituent un matériel pédagogique musical et technique, efficace et complet.
(6)De façon progressive et au travers de chansons variées, des répertoires enfantin et classique, l'enfant est sollicité et mis en confiance. Le but est de commencer à le rendre autonome face à un petit texte musical écrit ou tout simplement entendu. Des réflexes de lecture lui permettront d'identifier ce qu'il entend. Le professeur est là, pour donner l'envie et le goût d'aller plus loin. 18 leçons, 7 séquences écoute et découverte et 6 grandes mélodies composent ce manuel. Chaque leçon est très progressive et composée de: - travail des notes, travail rythmique: comptine, rythme frappé, lu, devinettes... - travail de la voix, de l'oreille, puis théorie, analyse très simple et chant. Le CD en option permet à l'élève de chanter, seul ou accompagné d'un instrument (en play-back)
(5)A l'occasion de l'exposition consacrée à Georges Brassens qui se tiendra à la Cité de la musique, les deux commissaires, Clémentine Deroudille et Joann Sfar, réalisent un livre événement. Articulant textes, illustrations et très nombreuses pages de bande dessinée, cet imposant ouvrage est tant la biographie ultime de Brassens que le catalogue augmenté de l'exposition, puisqu'il présente des documents inédits - des photos, des manuscrits, etc. - exhumés pour la première fois depuis la mort du chanteur en 1981. Joanne Sfar s'est emparé de cette somme extraordinaire pour dessiner l'oeuvre, la vie et la philosophie du grand chanteur populaire qu'est toujours Georges Brassens.
(5)Ce livre pratique sera conçu comme une véritable « bible » des accords de guitare et en proposera plusieurs centaines, des plus simples aux plus élaborés, jazz, rock ou folk. Après une introduction type et quelques pages relatives à la théorie et à la technique, la présentation du corps de l'ouvrage sera la suivante : A chaque page son accord de guitare avec : une grille indiquant le placement des doigts sur les cordes, une photo illustrant la position de la main sur le manche, et un commentaire / conseil pour aider le lecteur. Un format poche très pratique avec une reliure spirale
(1)Chaque volume contient 25 leçons progressives couvrant des connaissances demandées dans chacune des 4 premières années de formation musicale en lecture de notes, travail rythmique, travail chanté, travail de l'oreille et travail de théorie et d'analyse. D'autres part, ces ouvrages comportent aussi: des exercices complémentaires correspondant à des leçons bien précises, conseillés pour un travail personnel à la maison ou en cours, des exercices de lecture piano qui donnent un aperçu différent de la lecture de notes, des extraits de partitions pour le travail sur oeuvre, reconnaissance d'instruments et premiers éléments d'analyse.
(2)Un recueil d'apprentissage et d'entrainement à la lecture de note, pratique et facile, au format poche. LivrePour jouer d'un instrument ou chanter, il faut impérativement faire un apprentissage de l'alphabet de la musique : les notes.Ce music en poche vous propose donc d'aborder de façon simple et rationnelle la lecture de notes en clé de sol et en clé de fa. En pratiquant régulièrement et en respectant l'ordre chronologique des exercices, vous lirez vos notes lentement pour arriver rapidement à une vitesse normale vous permettant de lire vos partitions.
(1)Analyser le jazz, c'est d'abord savoir ce qu'on analyse. Qu'est qu'une ?uvre de jazz? L'expression a-t-elle un sens? Comment faut-il la comprendre, la définir? C'est ensuite en pénétrer la matière, examiner à la loupe ses composants, l'harmonie, le rythme, la forme, la mélodie, le son. Mais c'est aussi faire l'histoire des façons dont on l'a abordé, des théories qui ont vu le jour dans le même temps où la musique se développait. C'est encore s'interroger sur les rapports au milieu, aux mondes dans lesquels le jazz s'est épanoui. A travers ces examens méticuleux, c'est finalement une réflexion d'ensemble qui se dessine, sur un objet plus vivace que jamais, aux formes toujours renouvelées, aux contours plus changeants qu'ils ne le furent jamais. Tel est l'ambitieux pari de cet ouvrage, où l'analyse musicologique la plus rigoureuse succède à des considérations historiques et générales, accessibles aussi bien aux amateurs de jazz, qu'à ses praticiens et à ses analystes. Laurent Cugny, musicien, pianiste et arrangeur, propose ainsi plusieurs outils pratiques pour les pédagogues du jazz: une grammaire des progressions harmoniques tonales, un système de repérage des polyrythmies, une classification des types d'analyse du solo improvisé et un protocole d'analyse de l'?uvre de jazz, outil synthétique et d'une utilisation très simple, fondé sur un socle théorique lui-même très explicite.Collection : CONTRE POINTS
Le collectionneur de vieux vinyles ou de CD primés, le choriste, l'amateur qui joue pour son plaisir seul chez lui ou qui participe à un petit ensemble, l'instrumentiste professionnel, le chef de choeur ou d'orchestre, le compositeur... Oui, sans doute, mais sont-ils tous de bons musiciens? En réalité, à l'expérience, on ne réserve ce qualifica¬tif qu'à un petit nombre de personnes. Si l'on essaye d'analyser les raisons de ce choix restreint, on finit par s'apercevoir d'une corrélation entre ce qualificatif et une qualité exceptionnelle d'écoute reconnue à ces personnes dans leurs comportements, leurs propos, leurs écrits...Tout l'intérêt du recueil de Pierre Chépélov et de Benoît Menut réside dans cette recherche du développement de l'écoute. De la même manière qu'il existe plusieurs niveaux de lecture, i y a plusieurs formes d'écoute. Elle peut être sélective, globale, analytique, structurelle, formelle... Loin d'une certaine facilité pédagogique, ce recueil allie l'attrait et la connaissance à une rigueur de progression dans l'élargissement de la capacité d'audition. La richesse des propositions musicales doit permettre de cerner et de travailler tous les paramètres du son. Ainsi, les élèves et les étudiants verront leur qualité d'écoute s'approfondir et s'enrichir pour dégager, au-delà de la simple réussite à un examen, le plaisir - à la fois intellectuel et sensuel - d'une audition musicale, au concert ou chez soi dans un fauteuil. Marguerite Labrousse La dictée reste incontournable dans la formation de l'oreille du musicien. Cet ouvrage propose des dictées tirées d'un large répertoire allant du Moyen Age à la musique d'aujourd'hui, utilisant des enregistrements de qualité. Sa division en six chapitres permet de développer l'écoute sous des angles différents - chaque chapitre possédant sa propre progression. Rythme: Dictées mono et polyrythmiques. Mélodie: Dictées monodiques et polymélodiques. Ces deux...
(2)poque impressionnante par sa durée, sa complexité et sa richesse artistique, le Moyen Âge s'étend sur plus de mille ans (de la chute de l'Empire romain à la fin du XVe siècle) au cours desquels la musique, objet de spéculations philosophiques à résonance théologique et métaphysique, proposant une vision musicale du monde, est une composante essentielle de la civilisation occidentale.Elle sera passée entre-temps du monodisme grégorien aux polyphonies subtiles de l'Ars nova et aux grandes compositions de Guillaume de Machaut et Guillaume Dufay.Ayant pour fonction première de louer Dieu (messes, motets, antiennes, jeux sacrés, mystères), elle va petit à petit s'ouvrir au domaine profane et, par le biais des troubadours et des trouvères ou des chansons polyphoniques d'Adam de la Halle, chanter l'amour courtois (ballades, virelais, rondeaux), les épopées (chansons de croisade) ou se livrer à la fantaisie, à la gaieté populaire et à la danse (pastourelle).Ce guide, premier du genre, élaboré par les meilleurs spécialistes, est découpé en grandes périodes, faisant l'objet pour chacune d'entre elles d'une importante introduction donnant le cadre à la fois historique, religieux, sociologique, littéraire et bien évidemment musical. Ce véritable usuel traite sous forme de dictionnaire encyclopédique tout à la fois des musiciens, des instruments, des formes et des genres musicaux, des théoriciens, des manuscrits et des traités, des centres musicaux, ainsi que des oeuvres musicales les plus significatives.
(1)Ce manuel couvre les acquis techniques et musicaux du 2ème cycle de Formation Musicale. Chaque chapitre est articulé autour d'une même notion fondamentale dont la difficulté croissante nécessite l'étude sur deux,voir trois semaines. De manière générale, il sera très profitable d'utiliser en cours de F.M., à l'égal de la voix, les instruments pratiqués par les élèves. Tout exercice doit d'abord être chanté puis joué, que ce soit les mémorisations mélodiques ou rythmiques, les lectures rythmiques avec ou sans nom de notes, les lectures chantées il n'y a vraiment que les lectures de notes qui ne seront que parlées. Cette conception de la formation musicale liant la théorie à l'instrument est très bénéfique pour l'élève car elle permet de progresser continuellement par concrétisation instrumentale de son savoir. Naturellement, elle nécessite, selon les instruments, quelques aménagements de la part du professeur.
(4)De nos jours Bartok, Prokofieff, Chostakovitch... sont devenus des musiciens classiques, au même titre que Mozart, Haydn, Beethoven ou Schumann. Nous avons donc rassemblé les pièces de ces différents compositeurs, de l'époque de Bach à nos jours. en plusieurs recueils progressifs, afin d'offrir un vaste éventail du répertoire qui constitue la base actuelle de l'enseignement du piano. Nous nous sommes abstenus d'introduire dans ces ouvrages des extraits du Petit livre d'Anna Magdalena Bach, car il est souhaitable que l'élève possède celui-ci intégralement. Jacqueline Pouillard et Charles Hervé Bach: Prélude BWV 939 - Bach W.F.: Menuet - Bartok: Danse des paysans slovaques - Jeu - Jeu d'enfants - Pour les enfants n°2 - Pour les enfants n°15 - Beethoven: Ecossaise - Sonatine en Sol Majeur - Chostakovitch: Histoire gaie - Valse - Clementi: Rondo Op.36 n° 2 - Sonatine en Ut Majeur Op.36 n° 1 - Gretchaninov: Chevaux de bois - Que ne suis-je grand ! - Sur le pré - Gurlitt: Novelette - Hay
(2)Ce livre s'adresse à des enfants de 3e année de Formation musicale. De façon progressive et au travers d'un répertoire varié, l'enfant apprend à être autonome. D'après un petit texte musical écrit ou tout simplement entendu, le professeur est là pour lui donner l'envie et le goût d'aller plus loin. Des réflexes de lecture lui permettront d'identifier ce qu'il entend. Nombre d'exercices proposés peuvent être, et cela est même fortement conseillé, joués à l'instrument. Sur le CD en option (référence: HC37D) sont proposés tous les chants en version instrumentale et en version karaoké. L'enfant peut donc travailler seul à la maison si le professeur le juge souhaitable. 13 leçons, 4 séquences écoute et découverte, 8 pages techniques, 3 analyses auditives, 2 suppléments lecture de notes et travail rythmique ainsi que 9 grandes mélodies composent ce manuel Chaque leçon est très progressive et composée de - travail des notes, - travail rythmique: comptine, rythme frappé, lu, devinett
Collection : MusicollègeNombre de pages : 36La collection Musicollège s'enrichit d'un ouvrage entièrement nouveau réalisé en direction des classes de Troisième.Ce nouvel ouvrage prend en compte les contextes musicaux d'hier et d'aujourd'hui, associés aux possibilités offertes par les technologies nouvelles.Le livret, élaboré autour de 8 thèmes à explorer et à exploiter, propose des activités multiples d'écoute, de pratiques rythmiques, instrumentales et vocales, que le professeur organise librement, de manière à construire un parcours pédagogique à la mesure des attentes et des possibilités du groupe. Les oeuvres ont été choisies pour leur pouvoir de séduction et leur éclectisme, et constituent l'ancrage de la démarche didactique.Cet ouvrage existe aussi sans le disque compact (référence: VV278)
(6)A l'usage de l'analyse, l'improvisation et la composition. Tout musicien, débutant ou confirmé, trouvera dans cet ouvrage toutes les notions ayant trait non seulement à l'harmonie mais aussi à l'orchestration et à l'arrangement. Les informations sont concises, les explications claires et précises.
